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　　岁末。

　　草莓音乐节空降申海，摇滚似乎跟这个城市的气质有点格格不入，但，但，今年音乐节的热度却是盛况空前。

　　整整四万人的场地，三天涌入超过十万名观众。

　　不仅人数众多，媒体也非常多。

　　现场来了很多海外媒体，他们都对这次盛大的音乐节进行了不同版面的报导。

　　关键是这些海外媒体不是摩登天空请的，是申海官方请来的媒体。

　　包括BBC、华日等等重量级媒体。

　　显然。

　　这不单单是一场音乐节，也是一次秀，展示申海这座城市的包容，以及承办大型活动的能力。

　　两年前的12月，在国际展览局第132次成员国代表大会上，经过投票表决，华夏成功地获得了2010年申海世博会的主办权。

　　08年奥运，10年世博会，都是一次重要的对外开放窗口。

　　这一次，草莓音乐节也乘上了东风。

　　今年的赞助商也比上一届更多，百事可乐的蓝色标识在寒风中依旧醒目。

　　即便是冬天，喜力啤酒的绿色帐篷前依旧是人满为患。

　　舞台前方，巨大的线阵音响排成好几排。

　　雅马哈的logo，远远就能看到。

　　演出阵容也很豪华，依旧是李杰担任开场，压轴是老崔，单飞的汪锋，沉寂一年多的许威、郑均，充满青春气息的朋克乐队花儿，忧郁的民谣主唱朴述。

　　新锐乐队孔雀、寻梦、达达，老牌乐队苍狼。

　　是的。

　　腾大爷还在玩摇滚，没有转型。

　　即便经历了鼓手偷卖乐器买叶子，腾大爷还是坚持了下来，只是把西北鼓王踢出了乐队。

　　连续三天，上百支乐队/歌手登台献唱。

　　全国摇滚圈有名的乐队都来了。

　　因为音乐节的带动，曝光，金陵、江城、羊城、燕京、津门、长安等地的摇滚乐队都迎来了‘春天’。

　　不至于像从前那样出了门就无人问津。

　　至少有了一个曝光渠道。

　　人最怕的是没有希望，只要有希望，那些乐队就不怕吃苦。

　　瞅瞅许威，当初吃了多少苦，后来不是熬出头了？

　　鲍家街乐队也是如此。

　　包括他们的偶像‘周利军’，早期也有一段沉寂期。

　　而今。

　　草莓音乐节俨然成了全国乐队、摇滚歌手心目中的圣地，能登上草莓音乐节，不仅仅意味着表演。

　　它既是一次扩大名气的音乐节，也是一次难得的曝光机会，让唱片公司看见他们的机会。

　　下一步，李杰准备扩大音乐节的影响力。

　　全国高校摇滚比赛，办起来！

　　先在学校比，再跟东西南北赛区比，最后，全国前十强会获得直通草莓音乐节的门票。

　　如果不是电视台不愿意合作，李杰甚至准备把它办成一场全国高校的选秀。

　　不过。

　　电视台不愿意合作，那没关系。

　　草莓音乐节有自己的官网，可以网络投票，还有专门的论坛，媒体方面，他们和新琅、搜虎、网谊都有合作。

　　新琅想要独家，李杰没同意。

　　独什么家？

　　他要的不是钱，而是影响力，只有把架子搭起来，才能扩大摇滚乐的基本盘。

　　再过一两年，电视台不给办，李杰打算跟视频网站，比如联合土豆，一起把草莓音乐节办成网络综艺。

　　趁着现在限制比较宽松，尽快的办。

　　顺便还能抢一波‘超女’、‘快男’的流量。

　　04年超女虽然没有05年超女的影响力那么大，但这一年依旧被视为内地选秀元年。

　　冠军安幼琪、季军张晗韵算是比较破圈的代表，后者成名更多是依靠那首洗脑的广告歌曲《酸酸甜甜就是我》。

　　……

　　临近年底，多家媒体对这一届的音乐节进行了报道，草莓音乐节的成功，就像是寒夜里的一簇篝火。

　　耀眼至极，却也难掩2004年内地乐坛的低迷。

　　越是年底，MP3的价格战越激烈。

　　毕竟。

　　快过年了，这是国内最集中的一次消费热潮，不论是大件物品，诸如车、家具等等。

　　还是电子消费市场。

　　都是一个大促。

　　一些白牌的MP3播放器，价格直逼百元大关，这个新年，很多青少年都收到了人生中的第一个MP3。

　　然后。

　　那些撑起唱片工业半壁江山的实体唱片成了过时的‘负担’。

　　谁带CD机出门？

　　又笨，又重，还不时髦。

　　想要导出来MP3格式还需要光驱，要光驱就要电脑，04-05年的电脑，普通一点的都得2-3千。

　　贵的四五千，七八千。

　　买完还得装宽带，一条1M的宽带，一年得一两千，还有什么装机费，贵的要死。

　　为了买MP3配一台电脑，那是拣了芝麻丢了西瓜。

　　与MP3市场类似的还有手机市场，时间跨入千禧年，手机的普及率越来越高。

　　价格也越来越便宜。

　　眼下一台手机已经不要一万多，也不要七八千，四五千，两三千就能买一台还不错的手机。

　　再便宜一点，一千多的也有。

　　1-2千的手机也是市场上最主力，最畅销的机型，手机的大规模普及，进一步推动了彩铃业务的发展。

　　2005年1月13号。

　　又一家主营业务是彩铃的公司【华友世纪】成功赴美上市，由此可见，资本市场有多看好彩铃业务。

　　这踏马就是唱片行业的救命稻草啊！

　　冲！

　　给我冲！

　　不过。

　　也有一部分唱片行业内部的人对彩铃不太感冒，有些歌手甚至拒绝把自己的歌传到彩铃平台。

　　太毁歌了！

　　彩铃歌曲的逻辑和唱片时代的歌曲完全不一样。

　　它要的是抓耳！

　　它要的是一段旋律，一个片段，创作彩铃神曲的套路跟日后的短视频有点相似。

　　或者说，后者是前者的plus版本。

　　他们都有一个共同的特点。

　　只要高潮部分够抓耳，够洗脑，单曲本身就能火。

　　人都有惰性。

　　既然只要做十几秒的高潮，为什么不把所有的精力全部放在精华片段，歌曲的其他部分只要重复再重复。

　　变个调，或者套个万能和弦，多省功夫？

　　后世的短视频时代，标准更加的极端。

　　十五秒？

　　十秒？

　　五秒？

　　不！

　　只有三秒，乃至一秒。

　　不够抓人？

　　直接划过，换一批！

　　而专辑、歌曲的逻辑和彩铃、短视频截然不同，即便是概念专辑稀少的当下，各种编曲、编配、混音等等技巧，都要花费大量的心思。

　　大量的巧思。

　　慢工出细活。

　　如果要出一张概念专辑，耗时更久，花费的精力更多。

　　李杰现在做的专辑在‘外人’看来，那就是吃力不讨好，都什么年代了，还在发传统专辑？

　　“我已经六岁，走在田野里，一个不小心扑倒在水里，该怎么办，弄脏了新衣，弄坏了玩具，爸爸会生气，妈妈会着急，该怎么办，

　　站在春风里，大声哭泣，该怎么办……”

　　录音棚内，听着音响里传出的人声，老歌和小柯，以及旁边的李戒都在那不住点头。

　　这声音控制力。

　　牛逼！

　　一点都不干。

　　这还是开录的第一遍，几百万的音响都听不出什么瑕疵，单凭这气息控制能力，‘卡子’就不像一个摇滚歌手。

　　太强，强的可怕，比吃了CD还猛。

　　都不怎么要缩混。

　　人家自带混响，感情还特别充沛。

　　这唱功，唱摇滚浪费了，应该唱流行，唱R&B，不过，他们也只是想想。

　　如果李杰真跑去唱流行、唱R&B，最不能接受的，恐怕还是他们几个。

　　那种感觉就像是祖师爷叛变。

　　对于一些歌迷来说，更是信仰的崩塌。

　　所以说，第一印象特别重要，在大部分歌迷眼中，李杰是一个摇滚歌手，如果跨界去流行。

　　很多歌迷都会脱粉。

　　“没找到工作钱花得差不多。

　　该怎么办。

　　十字路口人往往返返该怎么办……”

　　听着这一段，李戒没有多大的反应，从小到大，他基本就没怎么吃过苦。

　　老歌也差不多，七八十年代就能接触摇滚、玩摇滚的人，能吃什么苦？

　　最大苦估计就是父亲的皮带。

　　小柯削微有那么一点点感触，这点感触不是感同身受，他是燕京本地人，文艺家庭出身，能吃什么苦？

　　那点感触纯粹是共情。

　　虽然他们都没有吃过什么苦，但歌词里、歌声里的无助，却实实在在的传到他们心底。

　　不一样。

　　这张专辑‘卡子’用的发声方式不一样，那种压抑，没有爆发出来，却胜似爆发。

　　这首《大梦》是瓦依那乐队23年发行的单曲，它的歌曲架构跟《7Years》有点类似。

　　都是以时间为单位。

　　四分钟讲述一生，七岁、十一岁、二十岁、三十岁、六十岁……

　　这首歌是丹麦流行乐团LukasGraham发行于15年的单曲，它是2016年全球第七畅销的单曲。

　　油管播放量超14亿。

　　也获得了第59届格莱美年度制作、年度歌曲提名。

　　不过。

　　两首歌的基调不太一样，《7Years》更加积极一点，而《大梦》是一首很丧的歌。

　　从头到尾都是一种迷茫、无助。

　　李杰的新专辑里把这两首歌都收录了进去，中文版的是《大梦》，英文版专辑是《7years》。

　　所有的编曲都是重新制作，偏民谣摇滚。

　　因为这张专辑的主题是《人世间》，它不适合太激烈的曲风，而且，他现在年纪也大了。

　　唱民谣摇滚，正合适。

　　那种偏轻，偏暖的风格，慢慢绘出一副人间的画卷。

　　既然是人世间、人间为主题，少不了童年，也少不了父亲、母亲、妻子、儿子。

　　指向童年的那首歌是《儿时》，原曲是一首民谣，‘铁道旁赤脚追晚霞、玻璃珠铁盒英雄卡……’。

　　类似的歌词明显跟李杰这种70后不太搭，它唱的是80、90后的童年。

　　李杰重新填了词，更适合他们那个年代，以及早期的80后。

　　至于90后？

　　他们现在才十来岁，都没成年，他们正处于渴望长大的年纪，即便出了一首类似的歌，他们也无法缅怀。

　　《儿时》是专辑里的第三首歌。

　　第二首歌是《人世间》。

　　是的。

　　李杰把它也放进了专辑里，并且把它重编，唱一版不一样的《人世间》，也正好衔接大梦和儿时。

　　第四首歌是赵小雷的《我记得》。

　　一首写母亲的歌，第五首歌是《父亲写的散文诗》，李杰依旧是重新进行了填词、编曲。

　　原曲的创作者许飞和他不是一个年代的人，无法照搬。

　　大部分歌，其实都无法照搬。

　　不过。

　　这难不倒李杰，经历那么多，写首歌，填个词费什么劲？

　　上厕所的时候想想，有手就能写。

　　第六首歌是《当你老了》，他重新翻译了一遍叶芝的诗，把它改成了写给妻子的歌。

　　第七首歌是写给他自己的歌。

　　一首原创的《远方》。

　　后面两首歌也是原创，写的是三十岁的男人，未来的孩子。

　　最后一首歌特别的阳光，充满希望，跟第一首歌形成了鲜明的对比。

　　希望在未来。

　　不论现在如何，总有一天，那道坎会过去的。

　　没有什么过不去的。

　　要向前看。

　　啪！

　　啪！

　　啪！

　　当李杰走出录音间的那一刻，李戒、小柯、老歌或是鼓掌，或是竖起大拇指。

　　“牛逼，一遍过！”

　　“牛！”

　　“叼！”

　　“我听听看。”

　　接着，李杰坐到调音台前，熟练的操作着面前的按钮。

　　很快。

　　歌声放出。

　　稍微推了几下，小小调了一遍，李杰觉得不用再录第二遍了，这一遍就很好。

　　满分一百分，他能给到99分，少一分是谦虚。

　　这也是他录歌的常态。

　　很多都是一遍过。

　　业内有一个专门的形容词形容这种行为‘Onetake’。

　　后续的几首歌，录得都很快，速度比器乐录制快了几倍不止，前前后后十来天，专辑里十首歌的人声部分就录完了。

　　缩混也很快。

　　一周时间搞定所有混音工作，主打一个多、快、好、省。

　　中文版的录制工作做完，后面还有英文版需要录制，不过，英文版的录制工作不着急。

　　和上次一样，这次英文版也会延后发布。

　　大概也是延期半年的样子。

　　先中文，再英文。

　　所有工作完成，滚石也开始对外吹风。

　　‘周利军’的新专辑要来了！

　　消息一出，歌迷都懵了。

　　是不是太突然了？

　　之前一点消息都没有？